Poezie byla vždy komplexním a kontroverzním tématem. Ruský básník je mystická, temná postava. Jsou básníci v moderním Rusku potřební? Možná nastal čas této otázce porozumět.
Nesmrtelná linie Jevgenije Jevtušenka je pohotovou odpovědí na tuto otázku: „Básník v Rusku je více než básník“- napsal mistr na konci dvacátého století a znovu předvídal těžký osud pánů slova. Těžká třicátá léta, hanebná padesátá léta, kdy se pokusili proměnit poezii ve službu sovětského režimu, kdy svoboda projevu byla zločinem. Básník je hlasatelem éry. Hlasatel vaší vlastní země. Nemá právo se držet dál. Mimochodem, takový zvláštní přístup k básníkům je charakteristický pouze pro ruské čtenáře. Například v USA je situace poněkud odlišná.
Básníkov "Americký sen"
Národní mentalita průměrného Američana je tato: po celý život poctivě pracujte a čeká vás prosperita: věrná manželka, děti, útulný domov a auto. Je však těžké si představit básníka, který si vydělává na chlebu pouze literární kreativitou. Ano, má k sobě zvláštní vztah, ale aby uživil svou rodinu, je téměř nezbytné mít vedlejší zaměstnání.
Zde je hlavní důvod zásadních rozdílů mezi americkou a ruskou poezií: literární tvorba ve Spojených státech je přesně stejná jako práce v továrně nebo prodej veřejného zboží. A všechny podmínky byly vytvořeny pro poetickou kreativitu: pokud je spisovatel relevantní, pak bude jeho kniha vydána, opíraje se o širokou poptávku. Ale to vede k určité konjunktuře. Abyste čtenáře zaujali, musíte ho překvapit. Poezie přistupuje k reklamě, práci textaře. Text je komodita. Vydavatel nepřijme jen dobrý rukopis. Musí to být jedinečné.
Amerika potřebuje básníky: jsou součástí obrovského světa, mechanismu nákupu a prodeje.
Básníci v Rusku
Ruská poezie vždy stála na hranici mezi zábavou pro estetiky a proroctvím. Ruští básníci nehledali peníze ze své práce. Spíše to bylo povolání, něco, bez čeho se neobejdete. Například v letech SSSR básníci prakticky nedostávali peníze za své vlastní básně, ale žili z překladů. Například Boris Pasternak vytvořil brilantní Shakespearovy překlady na podporu své rodiny. To v žádném případě nepopírá jeho talent, ale spíše hovoří o určité zvláštní cestě, po které jde básník. Speciální - v měřítku celé generace.
Ideologická síla poezie byla vždy oceňována na vrcholu vlády. Je těžké si představit SSSR bez hymny napsané Sergejem Michalkovem, tvůrcem strýce Styopy. Ale básníci „čistého umění“, imagisté, futuristé pro ideologii nevytvořili. Psali pro zemi, pro lidi, kterým může poezie pomoci.
Jedna rodina přežila blokádu Leningradu. Později řekli: když nebylo co jíst, přečetli si Eugena Onegina. Poezie fascinovala, hlad otupěl a člověk mohl žít, vydržet trochu víc.
Není nadarmo, že i teď si pamatují jméno Sergeje Yesenina, Vladimíra Majakovského, Alexandra Puškina, číst jejich básně, najít v řádcích napsaných téměř před sto, nebo dokonce dvě stě lety, něco blízkého, něco dotýkajícího se duše. Pro Rusa není poezie komoditou. Toto je hořký lék, způsob, jak porozumět vaší době a vyrovnat se s ní.
Rusko potřebuje básníky, pokud existují lidé, kteří mohou sympatizovat se svou zemí. Dokáže to pochopit nejen myslí, ale také srdcem.
